飞艇pk10一天稳赚5000

产品中心

您当前的位置: 主页 > 产品中心 > 产品三类 >

黄美尧陶瓷绘画60年引领了中国陶瓷新风向

作者:admin 发布时间:2019-08-15 11:09 浏览:

  谁曾想到,陶瓷界的泰斗黄美尧△▪▲□△老师,在最初他的人生历程之中,与陶瓷并无任何关系。

  黄美尧最先接触的艺术是国画,其大学期间主修的专★▽…◇业也是诸如绘画、设计、美术、艺术理论等纯艺术与设计的方向,并没有涉猎到陶瓷与工业美术等相关领域。

  但是,老天似乎觉得中★△◁◁▽▼国的陶瓷圈中,需要有一个变革者的出现,以重塑中国陶瓷的新风向。于是,在黄美尧毕业之后,他被分配到了景德镇陶瓷学院,从此与陶瓷结下了60多年的缘分。

  初到景德镇,黄美尧谦虚的向老一辈陶瓷艺人学习陶瓷工艺,这之中包括了当时还在世的“珠山八友”及王锡良等老师。名师的传授加上黄美尧的虚心学习,很快他便对陶瓷的工艺有了全面的了解与掌握。

  在黄美尧真正学成的同时,因为他有着深厚的艺术理论基础,很快他便发现了当时陶瓷绘画仍存在这很多问题需要解决。

  第一个问题便是在以往,陶瓷圈并没有系统的陶瓷绘画理论体系,完全是师傅领进门修行靠个人。

  对于这个问题,黄老师察觉到了这是因为没有成熟的理论体系的存在,他认为只有将体系完善,才能有理论的产出,也就是“立言”,而有了理论的支持,后续才能不断的形成创新,即为“立身”。同时,创新也能带来更多理论上的不断更新,彼此相辅相成。

  黄老师本身就是理论研究出身,他很快就创立了自己的陶瓷绘画理论体系,并且著书立说,他所著的书籍与文章陆续成为了各学校陶瓷专业的专业教材,这在此之前,陶瓷专业基本上是没有专业的教材出现,都是边学边做,走一步算一步。

  在黄美尧老师完善了理论的体系后,他同时还为学生们种下了积极创新的思想,使得他的学生们也跟着他一同创新,并不断的形成新的理论体系,如此循环,不断的为陶瓷绘画输入新鲜的血液,这也才能让我们看到哪怕走过了几十年,如今依旧朝气蓬勃的陶瓷绘画体系。

  第二个问题则为当时的创作方式并不成熟,略显生硬。即便是当时陶瓷圈最为优秀的珠山八友,他们的贡献也仅仅只是将国画带入到了陶瓷之中,但却没能很好的解决国画融入到陶瓷后构图上所存在的问题。

  面对这个问题,黄老师提出了采用传统通景画法在陶瓷上画国画,这个办法并非前人未曾设想,只是实现起来难度太大。因为如若采用了这个办法,就意味着整个画面的构图都需要重新创作,一幅山水变成了两幅山水,一个主视觉会变成四个主视觉,这对于不管是国画人或者是传统陶艺人来说,都是一个巨大的全新挑战,不敢轻易尝试。

  为此黄老师付出了多年的研究,并于景德镇当地的大师一起讨论,实践,付出了常人难以想象的心血,才终于将这○▲-•■□个问题得到了完美的解决。现如今,我们总能看到很多采用通景画法的陶瓷作品,不以为然并习以为常,却未曾想过,为了能这种形式的出现,背后蕴含着多少艰苦的努力。

  第三个问题是当时的陶瓷器型较为单一且传统,当时景德镇的多数陶瓷器型,都是清代以前的传统器型,在之上绘画也主以装饰的图案为主,但是,这样的气息,在进行国画表现的时候,就会发现这样的器型与绘画的要求不符,很难得到较好的表现。

  这就意味着需要去重新制作对应的器型。但是,在当时的景德镇,有一条行规,那就是改什么都不能改器型。为了解决这个问题,黄美尧老师只能自己上手,与师傅手把手一起创作,试验验了无数次,才有了能较好适应画面创作的器型。

  现如今,景德镇的创新器型已然很多,更重要的是黄老师让更多的艺术家知道了一个道理,那就是画面要与器型配合得当,才能创作出真正的艺术品。

  而关于陶瓷色彩上的处理,则是当时陶瓷面临的第四个问题,当时陶瓷的色彩分的比较清楚,有粉彩、新彩、古彩、珐琅彩、斗彩、青花、釉里☆△◆▲■红等,均有严格的◇…=▲分类,但是却比较少的进行混合与搭配,这用于对国画的表现则相对更难。

  在▲=○▼以往,陶瓷作为工艺品时,色彩单一是可以理解的,但如若要在之上▪•★实现艺术创作的画面效果时,单一的色彩是行不通的,需要更多的颜色去进行△▪▲□△搭配,着就需要打破陶瓷色彩的整合问题。

  这个难点不只是色彩原理的问题,更是技术的问题,因为不同的色彩烧成的温度、配料、附着点的不同,整合在一起容易造成开裂脱落的现象。

  为了解决这个问题,黄老师与他的儿子黄喻进行了无数的试验,运用了很多专业▪…□▷▷•的知识,最后终有大●成,在色彩上实习了▷•●很多创举,达到了前人未能实现的效果。

  这第五个问题,这是一直存在着的学术创新问题,这也是艺术圈共通的问题,这个问题如果得不到解决,在陶瓷上无论怎么进行绘画创作,都只能算是工艺美术的范畴,而只有创新突破了,才能纳入到艺术品的行列,与国画、油画、雕塑等艺术门类平◁☆●•○△起★◇▽▼•平坐。当年中国美协没有将陶瓷列入其中,全国美术大展也未曾见陶瓷身影就是例证。

  艺术创新◇•■★▼的问题,一直是黄老师一生所求。景德镇自宋景德年公元1004年以来,经历千年,每次创新都是由国家去推动,倾国之力方能实现。但是,在那时,黄老师则是凭一己之力去着手创新,这实属•□▼◁▼难于登天。

  这个问题不同于其他形式上的绘画创新,只需思想与技法即可。陶瓷绘画还关系到材料与技术问题、烧成问题等等,可以想象得到,但却不能得到产出的保证,因为烧制的过程无法去真正的把控,最后出来的效果如何谁都无法去真正预料。

  然而,创新是一个艺术家的生命,没有创新就等于一生的修为都付诸东流,黄老师作为一个艺术家,任何的困难都不能阻挡他去创新。好在,皇天不•●负有心人,付出终将得到回报,黄老师的陶瓷艺术创新已然实现,并且直至今日,仍然在保持着不断的创新。

  以上的五大问题,在60-70年代,黄美尧老师看◇=△▲来,黄美尧老师一边研究一边实践,已经逐一的将这些问题一一解决,将陶瓷绘画带向了一条光明大道。

  并且,60年后的今天,黄美尧老师不仅完美的解决了这些问题,他还在解决这些问题的同时,又发现了更多需要去解决的难题,并将之完美的解决,让陶瓷绘画艺术走到了更高的境界。不过,这属于后话了。

  由于篇幅有限,今天我们讲的黄美尧老师陶瓷的变革之路就讲到这里,后续我们还将围绕这一块继续推出更多内容。

  如果您读完意犹未尽,欢迎持续关注我们,我们将于下期继续更新黄老师陶瓷变革之路的第二期,敬请期待。返回搜狐,查看更多


飞艇pk10一天稳赚5000

 

搜索